Top 2014: Cómo conocí a vuestra madre

Lo que llevamos de 2014 ha sido un gran año en cuanto a series que merezcan la pena estudiar con un poco de trasfondo, todas ellas reflejaban muchos aspectos de la vida como la intimidad, la amistada, el amor... Ha habido estrenos espectaculares como True detective o The Millers. Pero además de los estrenos, lo que considero que ha llegado a lo más alto en series (con curiosidades sobre la intimidad) es la temporada nueve y final de Cómo conocí a vuestra Madre.

(spoilers)

La temporada 9 de esta serie, como las anteriores, no deja de destacar valores importantísimos como las relaciones buenas entre amigos. La intimidad se alza como valor clave de la temporada nueve por tres situaciones que tienen lugar: la boda de Robin y Barney, la puesta a prueba de la relación de Lily y Marshall, y finalmente, que por fin es la temporada en la que se conocen Ted y su mujer Tracy. 

Por un lado Robin y Barney han conseguido por fin formar una relación de complicidad, próxima a la que cualquiera pareja quisiera, la de Marshall y Lily, que por su parte se enfrentan a un gran problema. Ambos iban a irse un año a Italia, para que ella cumpla uno de sus sueños relacionado con su trabajo, pero Marshall (a espaldas de su mujer) acepta un trabajo de juez, que es su sueño, por el que el año en el que supuestamente iban a ir a Italia, debe quedarse en Estados Unidos. Tienen una discusión proporcional al problema, inmensa.

La pareja consigue resolver su problema, como todo el mundo esperaba de ellos. Por otro lado, Ted decide irse a Chicago cuando finalice la boda de sus amigos, porque el continúa sintiendo algo por Robin. Por suerte en la boda, uno de los músicos de la banda resulta ser Tracy, la madre de los hijos de Ted Aquella mujer sobre la que hemos oído hablar largas horas, la mujer de la que Ted se enamoró perdidamente.  

Finalmente cabe destacar también la intimidad que como siempre han tenido los cinco amigos, que aunque se enfrenta a situaciones muy complejas como mudanzas, bodas, divorcios, enamoramientos, sobrevive con el paso de muchos años. Pero no os quedéis solo en este post, os invito a que vosotros mismos comprobéis todo el trasfondo para reflexionar que hay en la temporada nueve de esta maravillosa serie, una de las maravillas que nos deja el 2014.

Para saber más:

- Un blog sobre las primeras ocho temporadas de Cómo conocí a vuestra madre

- Un paso por la serie, con apoyo de gifs

#intimidad + #web2.0 = #Boyhood

Internet es una espada de doble filo para la industria del cine: abre las puertas a la piratería de contenidos de entretenimiento, y as u vez, es un modo muy eficaz de dar a conocerlos rápida y extensamente. Hoy en día es impensable prescindir de las redes sociales para promocionar una película. Desde la presentación de teasers y el tráiler en Youtube, hasta una cuenta en Twitter para mantener el contacto con las audiencias. Veámoslo con un ejemplo...

Fuente

Boyhood es una película peculiar. Se sumerge en las experiencias de la infancia y la adolescencia de un niño y las experiencias de su familia. Se rodó a lo largo de doce años con los mismos actores, lo que aporta a la película un naturalismo muy especial en el modo en que se retrata la historia y la evolución de sus personajes.

Muchos de los que han visto la película han comentado que es curioso darse cuenta de que el paso del tiempo en esta película es real:

"And that’s what’s so unusual about Boyhood. We now know that cinema can depict the passage of time convincingly in a way we never thought possible before. Here time is real" (Eliana Dockterman, Time.com)

El film saca a relucir experiencias humanas comunes (y otras no tan comunes) que apelan directamente al espectador. Genera nostalgia y nos lleva a sitios de nuestra propia infancia: recuerdos de leer Harry Potter y ver Pokemón...

Para promocionar la película en las redes sociales crearon un blog para compartir contenidos que a su vez la gente compartiera en Tumblr, Twitter y Facebook. Una vez estrenada la película las redes sociales hicieron mucho eco de su éxito y manifestó lo interpelada que la gente se sintió al verla. A día de hoy la conversación sigue abierta, sugiriendo la película como "nominable" a los Oscars del 2015.  

Tweets sobre #Boyhood

Más acerca de Boyhood:

• Artículo en B-side Magazine
• Entrevistas (1 y 2) a Ellar Coltrane (protagonista de Boyhood) en The Tonight Show
• Artículo "Boyhood: doce años de vida" en Jotdown Magazine

Intimidad, series y redes sociales

¿Que relación tienen las series la intimidad y las redes sociales? Infinita, por lo menos. Un tema actualísimo que se ha levantado a raíz de las redes sociales es la intimidad, pero no tanto como concepto del que se habla, sino como principio que se pone en riesgo. ¿Qué quiero decir? Que en las redes sociales hay debate sobre la intimidad, porque se puede hacer uso directo de ella en las mismas. De igual manera hay mucho debate sobre las series en las redes sociales, es uno de los temas diarios de los cuales más se hablan. Queda por averiguar si hay alguien que toque ambas. 

Como en otra entrada anterior nos encontramos con alguna dificultad, como que a simple vista no hay un Twitter que se llame @LaIntimidadEnLasSeries o algo similar, pero si buscamos el trasfondo, ¡ahí mismo está!

Por ejemplo, podemos encontrar el Twitter de Alvaro Cueva donde nos informa sobre sus publicaciones y en el que enlaza a su blog de series y programas, en los que publica algunos post en los que habla sobre intimidad en Escape del infierno con Bear Gills, Las trampas del deseo o  Power.

Pero lo que más encontramos en la red social estrella (Twitter) sobre la intimidad es sobre reality shows. Propiamente no son series son programas, pero si hay algo que despierte debate en las redes sociales sobre la intimidad en la televisión. Podemos encontrar en Twitter sitios donde los comentan como el de Guioteca que tiene una entrada en su blog de eso. Pero por supuesto también están activamente en esta red social todos los programas de actualidad que despiertan debate sobre la intimidad con sus hastags, como por ejemplo Gran Hermano o Mujeres y Hombres. Lamentablemente, siento decir que este tipo de programas no me parecen un gran ejemplo de buen uso de la intimidad, pero por haber gente, como yo, en contra de ellos, se suscita debate. Por supuesto, también podemos encontrar Gran Hermano y  Mujeres y Hombres en Facebook, e incluso alguno más que en la anterior red social como Jersey Shore. 

A parte de esto, no hay mucho más de este tema tan específico. Sin embargo,un tema que queda muchísimo más definido en las redes sociales (como he dicho al princip
io) es la intimidad. Ella misma es un pilar de las redes sociales, y si no ¿por qué tiene un candado Twitter? Para protegerla. Y cada día se lanzan miles de frases, de 140 caracteres o menos, reprochando lo poco que se cuida la intimidad en las redes sociales. También, como todas ellas son un medio, diariamente se escribe sobre la intimidad en la actualidad como: la intimidad en la prensa, la intimidad de los famosos, la intimidad en la amistad... Así que en general, en la parte más social de Internet, este tema es (como en la vida real) crucial.

Para más información sobre el tema:
-Blog sobre redes sociales (habla sobre la protección de datos y consejos)
-Artículo sobre intimidad en las redes sociales

El devastado mundo interior de Patrick Jane

Si tuviera que nombrar al personaje más destacado de la intimidad en las series, sin lugar a dudas el primero que me viene a la mente es Patrick Jane, el protagonista de la serie El Mentalista. ¿Por qué? La respuesta es sencilla, nadie crea ni tiene tantos problemas en relación a la intimidad.

(atención spoilers)

Desde sus orígenes, como se descubre al comienzo de la serie, tiene un mal primer contacto con la intimidad. Las primeras personas con las que podemos compartir nuestro mundo interior es nuestra propia familia, y una infancia sana facilita que en el futuro nuestra intimidad se desarrolle con normalidad. Patrick Jane, de niño, trabaja en el circo con su padre y (hasta la fecha) no sale en ningún capítulo su madre. Su padre le obliga a hacer trucos y timar gente, cuando el tan solo es un niño, y aunque no quiere, siempre le manipula para que lo haga.

Cuando se hace adulto, el protagonista se escapa del circo, y trabaja como "vidente", timando a la gente para conseguir su dinero. En una ocasión, se le invita a la televisión para que analice la personalidad de un asesino en serie, Red John. Él le hace una crítica severa en directo por lo que, cuando vuelve a casa un día, están su mujer y su hija brutalmente asesinadas a manos de este psicópata. De esta manera, Red John arrasa con el mundo interior del protagonista: mata a su familia, a la única con la que parece que Patrick Jane se sentía cómodo.

Este es el momento en el que comienza la serie (lo otro se descubre mediante flashbacks). Años más tarde del accidente, Patrick Jane se une al Criminal Bureau of Investigation (CBI) como asesor, con la principal motivación de pillar a Red John. Una vez en la brigada, ayuda a cerrar muchos casos con métodos que rozan lo ilegal e inmoral. Tal vez por sus encontronazos con la intimidad, parece no conocer los límites de la privacidad, ni personal ni legal. Resuelve numerosos casos colándose en las casas y revolviendo en zonas íntimas y personales en las que no tiene permiso a entrar (en la mente de los implicados, sin ir más lejos). A pesar de todo ello, Jane no tiene el más mínimo remordimiento. 

La prueba definitiva de que tiene un serio problema con su intimidad es ver cómo es su relación con su propio mundo interior: pésima. Para empezar en muchos capítulos duerme en el sofá de la oficina porque no soporta quedarse a solas con sus pensamientos en su casa. Siempre que puede evita hablar de sí mismo y esquiva decir que está haciendo, ciertamente esto lo hace con una encantadora actitud infantil, pero el trasfondo de esta personalidad, es un dolor profundo y una culpabilidad intensa.



Como atisbo de esperanza para el mundo interior de este personaje está la relación que tiene el protagonista con su compañera de trabajo Teresa Lisbon. Es el prototipo de líder íntegro, fuerte y duro pero con un corazón de oro. Desde el primer momento se apiada del pobre dolido Patrick Jane y pese a que este se resiste a conectar con ella, Lisbon siempre le echa un cable y le escucha. Poco a poco tras su constancia, Jane comparte su mundo interior e incluso llega a sincerarse sobre sus sentimientos y su pasado. De esta manera desarrollan, capítulo tras capítulo y temporada tras temporada, una amistad admirable, en la que ambos comparten sus respectivos mundos interiores.

A través de los ojos de Amélie

Como dijimos hace un par de posts, la intimidad es un tema que no se puede desligar de la persona, está presente en lo que hacemos y afecta el modo cómo nos movemos en el mundo. Con esto en mente, pensaba que Amélie es un muy buen ejemplo. Esta película está hecha para seguir de cerca la peculiar y fantástica interioridad de Amélie Poulain, personaje que destaca por su modo de ver y experimentar el mundo.

Desde el inicio de la película el narrador nos conduce por los escondites de la mente de Amélie en la búsqueda de sí misma y del amor. Vemos que en su solitaria infancia, marcada por la muerte de su madre y la sobreprotección de su padre que cree que tiene un defecto cardíaco, nuestra protagonista se forja ese modo de buscar la belleza en lo pequeño que tanto la caracteriza.

No sólo eso, sino que una vez que deja la casa de sus padres y va a Montmartre, Amélie no deja de curiosear y descubrir gente nueva. Llega un punto en que decide que su misión es ayudar a los demás, y lo hace a su manera, con ese modo de mirar el mundo que hizo que ella cultivara su intimidad en primer lugar. Incluso se convierte en un modo de ayudar a su padre e intentar sacarlo de su propia soledad.

A su vez, con su especial sensibilidad para los pequeños detalles, Amélie descubre el hilo que la lleva a encontrar el amor. Su vida es seguir pistas, hasta que todo tiene sentido en el conjunto.

Tampoco hay que perder la oportunidad de escuchar algo de la banda sonora que ayudó muchísimo a hacer que al ver la película sigamos la narración y nos metamos en el mundo interior de Amélie.

Más sobre Amélie:

10 cosas que (probablemente) no sabías de ‘Amélie’
El París de Amélie Poulain
Otras críticas en La Butaca

Nobel de literatura: cuáles son sus temas

La intimidad en la literatura es probablemente una de las características esenciales de un buen relato. Los autores de prestigio suelen buscar el centro de sus relatos en lo más hondo de sí, porque distintivamente el proceso de creación es una experiencia íntima con los pensamientos y sentimientos del escritor. Un buen relato ofrece una experiencia compleja, donde los personajes de la ficción se vuelven palpables. Los detalles narrados tenderán a acumular significados a partir de la acción de los personajes. Lo más radical y original es encontrar en nosotros mismo la naturaleza humana. Lo más íntimo del narrador tenderá a estar implicado en sus novelas.

El sentido del cuento tiene que estar encarnado en él, tiene que concretarse en él. Un cuento es una forma de decir algo que no podría decirse de ningún otro modo, y se necesita cada una de las palabras para expresar su sentido. Uno cuenta una historia porque una declaración sería inadecuada. -Flannery O'Connor, El arte de escribir cuentos

Entonces, ¿qué nos revela el Premio Nobel de Literatura 2014 sobre la naturaleza humana?

Patrick Modiano es un novelista francés que ha sido laureado por otros premios de también mucho prestigio: Gran Premio de Novela de la Academia Francesa (1972) y Premio Goncourt (1978). Su biografía nos cuenta unas raíces arraigadas en sus antepasados que vivieron la Segunda Guerra Mundial. Esta peculiaridad podría pasar desapercibida, no obstante, cabe detenerse un poco. La tendencia literaria de la mayoría de nuestros contemporáneos se caracterizan por un postmodernismo y una ironía insaciable en sus relatos, como bien explicaba David Foster Wallace en su ensayo <E unibus pluram>: televisión y narrativa americana, que si uno presta un poco de atención podrá distinguir que estos experimentos literarios serán víctimas de su propia época y no trascenderán en la memoria de los futura mentes. Así, pues, una característica de quien aún se atreve a buscar en lo más hondo de sí no duda en conocer sus raíces culturales y personales. De tal forma que, el laureado Premio Nobel 2014 nos ofrece en sus obras: El lugar de la estrella (1968), Los bulevares periféricos (1972), La ronda de noche (1969), una mezcla de búsqueda personal con un suceso histórico trascendente para la historia de la humanidad. Posteriormente, el autor enfocará su obra en un contenido más personal y una reflexión íntima, a partir de 1977 hasta el 2004, con su obra El libro de familia. 

Los temas recurrente en este autor son: la identidad, la figura paterna y materna, la memoria, la soledad, entre otras. A quienes todavía no han leído su obra, y me incluyo en esto, si creemos en que los críticos de la buena literatura han tenido la decisión de concederle a Patrick Modiano uno de los premios más prestigiados en el mundo del arte, entonces es momento de comenzar a leerlo. En mi experiencia, no pongo en absoluto la menor duda de que los criterios que se emplean para apremiar la mejor literatura, y no sólo por el año, sino por su recorrido bibliográfico, son de total confianza y calidad. Entonces, estoy segura de que si quiero aún encontrar el misterio de la naturaleza humana comenzaré a leer al francés Patrick Modiano.

Blogs de series y Filosofía

Para buscar sobre intimidad, es habitual recurrir a libros y ensayos, pero ¿cómo podemos encontrar algo así en las series?

Propiamente, es difícil encontrar un blog dedicado al tema de la intimidad en las series (tanto que yo aún no lo he encontrado). Sin embargo, ahora con el boom de las series hay muchos blogs de análisis sobre lo profundo que hay en ellas y sobre su trama. Internet es una mina de oro en la que podemos encontrar tanto blogs que analicen las series, como blogs de Filosofía. Combinándolos y pensando por nuestra cuenta podemos buscar conceptos filosóficos en la realidad que representa la ficción como por ejemplo la intimidad o la amistad. Ahí van cinco páginas que me encantan:

1. Diamantes en serie. Es un blog creado por el profesor Alberto N. García, de la Universidad de Navarra en el que hace análisis de diversas series, de sus temporadas, de los capítulos... Crea posts relativamente largos en los que analiza en profundidad personajes y situaciones. La mayoría de los textos resultan más útiles si has visto antes los capítulos, por los spoilers y porque así te invita a reflexionar sobre tus propias impresiones al ver el mismo contenido que el autor. 

2. Jot Down Magazine en su apartado series. La revista cultural con versión online es divertida y fresca en todos sus apartados, pero centrándonos en una fuente para la información sobre las series es muy recomendable. Por una parte porque hace análisis sobre las series en general (como el artículo ¿Por qué vivimos una Edad de Oro de las series? ), pero también tiene análisis en particular y mucha información sobre las novedades. 

3. Filosofía News. Este blog recoge mucha información sobre la información, notas, ensayos y artículos de Filosofía. Por supuesto, cabe remarcar que tiene varias entradas sobre la intimidad. 

4. Principio Último. Una estudiante lleva esta web de Filosofía muy reconocida, en la que cuenta curiosidades, pensamiento lateral, trucos y anécdotas. Es una aproximación al tema desde una perspectiva básica, pero profunda. 

5. ¡Vaya tele! Otro blog más de series que analiza en profundidad personajes, capítulos y tramas. Como los anteriores dos de series, es muy recomendable para hacer posteriores análisis de carácter más profundo (realidad reflejada en la ficción) porque, desde un tono ameno, hace recorridos por todos los puntos esenciales de cada una de las series que analiza.

Lo único que me queda por decir es que, a diferencia de blogs de Filosofía, encontrar blogs de series es muy fácil. Ahora está muy de moda ver series y escribir sobre ello, lo cual no tiene nada de malo. Pero hay que saber de quién puedes esperar una buena crítica o resumen, y de quién un mero desahogo y expresión de gusto personal sin fundamento. 

"Inside out"

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Lo que les voy a contar a continuación puede parecer increíble, pero no lo es...

Todos hemos visto alguna película de Disney o cortos de Pixar y hemos notado cómo, normalmente, suelen apostar por historias fantásticas. Nos llevan a sitios que sólo tienen sentido en la imaginación como las costas australianas en Finding Nemo o el futuro espacial de Wall-E y sacan historias con personajes inesperados. Todos hemos disfrutado con Woody y Buzz de Toy Story, o nos hemos reído con Sully y Mike en Monsters, Inc. 

Pero esta vez dan un giro y nos dejan a todos boquiabiertos...

Los estudios Disney•Pixar han decidido dirigir su mirada al interior del hombre, nos quieren desvelar su secretos. Y lo harán desde su registro habitual: la animación de una historia de ficción. La película se llama Inside out. Por lo pronto sabemos que los protagonistas son una niña de 11 años que se llama Riley y las emociones que conviven dentro de su cabeza e intentar tomar el control.

Va a ser interesante ver en qué termina todo esto, porque, seamos conscientes o no, hay mucho pensamiento antropológico detrás de esta película.

Mirar la memoria

Sin duda un libro excepcional, ganador del Man Booker Prize, para transitar entre reflexiones es The Sense of An Ending de Julian Barnes. En este libro figura la memoria como una ficción dentro de nuestra propia vida. La memoria es una parte íntima de nosotros, donde quedan los recuerdos de ciertas emociones e impresiones. No obstante, las imágenes y sensaciones van cambiando con el paso del tiempo, y quizás se deba al cambio dentro de nosotros mismo.

“…what you end up remembering isn’t always the same as you have witnessed.”,

(Julian Barnes, The Sense of An Ending, Vintage Books, Random House, 2012)

En las fantasías se desenvuelve el yo que queremos mirar. Hay ciertos pasajes de nuestra memoria que forman parte de nuestra identidad y por lo tanto  a veces no estamos dispuestos a que alguien distorsione nuestros recuerdos porque dañan la perspectiva que tenemos de nosotros mismos. Cuando un tema no forma parte de nuestra identidad entonces nos resulta más fácil que nuestra memoria se actualice, así como cuando ignoramos ciertos temas. Las sensaciones se arraigan, en cambio la información suele quedar en la superficie.

“Sólo un loco podía renunciar a un status quo imaginario. Sólo un loco podía adoptar lo real de la realidad.”           (César Aira, Cómo me hice monja, Editorial Era, 1993)

Como una frase célebre de Tolstoi: “el placer es siempre más o menos parecido, pero en cada dolor hay matices muy sutiles.” El dolor suele llevarnos a la reflexión, es entonces cuando cuestionamos lo que nos constituye en lo más profundo. En cambio, en la felicidad se goza de una armonía de nuestra propia naturaleza con el mundo. De tal forma que la nostalgia, como una aprehensión a lo inmaterial, nos permite tener presente nuestra intimidad.  La nostalgia es otro factor evolutivo del hombre.

“Had my life increased, or merely added to itself?” 

(Julian Barnes, The Sense of An Ending, Vintage Books, Random House, 2012)

Es posible que algunos recuerdos le añada algo a la vida y otros tenga un impacto trascendental en nosotros. Cuando se quiere indagar en nuestra intimidad solemos acudir a los recuerdos, porque muchas veces no nos quedó claro el centro de aquellos sucesos que nos constituyen. Las distorsiones que tenemos al recordar algo hablan sobre quiénes somos y nuestra percepción sobre el mundo.

 “El mundo, Aomame, es una lucha eterna entre una memoria y otra memoria opuesta.”

(Haruki Murakami, 1Q84, Editorial Tusquets, 2011)